Lorsque Sarah Waiswa est revenue au Kenya en 2010 après près d’une décennie à l’étranger, elle a été frappée par les changements qui s’étaient produits pour les femmes. De plus en plus de femmes exprimaient leurs points de vue et parlaient de leurs expériences. Un certain nombre d’entre eux redéfinissaient ce que signifiait pour eux une « identité africaine », les attentes étroites des femmes dans la société sont remises en question.
Après tant d’années aux États-Unis, Waiswa, née en Ouganda, affirme s’être lancée dans la photographie comme un moyen de renouer avec ce continent transformé. Elle a toujours aimé les photographies, feuilletant des albums de famille pendant des heures, intriguée par les changements survenus dans sa famille, son style et son époque. Elle travaillait dans le monde de l’entreprise, mais à mesure que ses photos gagnaient en intérêt, ce qui avait commencé comme un passe-temps s’est transformé en carrière, « Internet a démocratisé la photographie – il a permis aux gens de s’auto-publier plus facilement, ce qui a contribué à changer le discours, car les gens sont capables de raconter des histoires sur eux-mêmes et sur leurs communautés », explique Waiswa.
L’utilisation de contrastes visuels pour le commentaire social est une caractéristique de son travail. Dans sa série de photos sur l’albinisme, elle utilise des images oniriques pour illustrer la persécution et l’exclusion auxquelles les gens sont confrontés, tandis que ses photographies de ballet à Kibera montrent des danseurs du bidonville de Nairobi pratiquant un art communément associé au privilège et à la richesse.
Elle apporte cette technique à une nouvelle exposition qu’elle a organisée pour le Goethe Institute de Nairobi, les femmes modernes d’Afrique de l’Est sont juxtaposées à des images de l’époque coloniale pour documenter les changements survenus au cours des dernières décennies. L’exposition présente également des œuvres visuelles de 12 femmes photographes du Kenya, de l’Ouganda, de la Somalie, de l’Éthiopie, de la Tanzanie et du Rwanda, utilisant le portrait et le photojournalisme documentaire, les images dépeignent la féminité africaine à travers les thèmes de l’identité, de l’autonomisation et de la fragilité, ainsi que du moderne et du traditionnel.
Lorsque Sarah Waiswa est revenue au Kenya en 2010 après près d’une décennie à l’étranger, elle a été frappée par les changements qui s’étaient produits pour les femmes. De plus en plus de femmes exprimaient leurs points de vue et parlaient de leurs expériences. Un certain nombre d’entre eux redéfinissaient ce que signifiait pour eux une « identité africaine », les attentes étroites des femmes dans la société sont remises en question.
Après tant d’années aux États-Unis, Waiswa, née en Ouganda, affirme s’être lancée dans la photographie comme un moyen de renouer avec ce continent transformé. Elle a toujours aimé les photographies, feuilletant des albums de famille pendant des heures, intriguée par les changements survenus dans sa famille, son style et son époque. Elle travaillait dans le monde de l’entreprise, mais à mesure que ses photos gagnaient en intérêt, ce qui avait commencé comme un passe-temps s’est transformé en carrière, « Internet a démocratisé la photographie – il a permis aux gens de s’auto-publier plus facilement, ce qui a contribué à changer le discours, car les gens sont capables de raconter des histoires sur eux-mêmes et sur leurs communautés », explique Waiswa.
L’utilisation de contrastes visuels pour le commentaire social est une caractéristique de son travail. Dans sa série de photos sur l’albinisme, elle utilise des images oniriques pour illustrer la persécution et l’exclusion auxquelles les gens sont confrontés, tandis que ses photographies de ballet à Kibera montrent des danseurs du bidonville de Nairobi pratiquant un art communément associé au privilège et à la richesse.
Elle apporte cette technique à une nouvelle exposition qu’elle a organisée pour le Goethe Institute de Nairobi, les femmes modernes d’Afrique de l’Est sont juxtaposées à des images de l’époque coloniale pour documenter les changements survenus au cours des dernières décennies. L’exposition présente également des œuvres visuelles de 12 femmes photographes du Kenya, de l’Ouganda, de la Somalie, de l’Éthiopie, de la Tanzanie et du Rwanda, utilisant le portrait et le photojournalisme documentaire, les images dépeignent la féminité africaine à travers les thèmes de l’identité, de l’autonomisation et de la fragilité, ainsi que du moderne et du traditionnel.
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