« C’est de là que je viens. Je viens des profondeurs et du silence, l’argent est roi depuis que la raison est confinée à la psychiatrie, là où l’art est profané lorsqu’il est féminin, où le dollar civilise par les armes et où le plus faible se contente de se noyer dans le fleuve de leurs larmes », ce sont les mots écrits et prononcés par la poétesse Esther Abumba, résidente de la République démocratique du Congo déchirée par la guerre. À 23 ans, Esther a choisi le slam comme outil pour transformer la douleur et l’injustice en message d’espoir, « J’ai choisi le slam parce que pour moi, le slam est plus que des mots. Pour moi et pour tous ceux qui le pratiquent, peut-être. Le slam est direct. C’est un mouvement. En fait, c’est un outil qui nous permet de lutter chaque jour, en vivant dans une communauté marquée par le conflit. Dans une communauté marquée par le conflit. « Le slam nous permet de nous exprimer, de nous guérir personnellement », dit-elle.
Décrivant cette forme d’art comme une forme de thérapie, Esther explique que nombre de ses collègues slamistes écrivent sur le thème du conflit, « Elles ont souvent dix, onze ou quatorze ans. Mais curieusement, elles n’ont écrit que sur la guerre, les conflits, la violence faite aux femmes et l’injustice », dit-elle, « Je pense donc que les jeunes ont besoin de plateformes, d’espaces pour s’exprimer et, surtout, d’un excellent instrument pour lutter contre l’injustice. Et c’est là que le rôle du slam entre en jeu : briser l’injustice par les mots », la poétesse espère que son travail contribuera à changer certains discours sur les femmes dans le pays. Elle appelle d’autres femmes à faire de même.
« Je crois au pouvoir du changement grâce aux femmes. Je crois que les femmes ont cette capacité d’influencer et de changer le discours après 30 ans ou pendant ces 30 ans de guerre. « L’histoire des femmes congolaises, ou des femmes en général, qui vous a été racontée de manière négative », déclare-t-elle.
